近日，在南京市栖霞区龙潭街道陈店村，200多位村民在家门口当起群众演员。从白发老人到学龄前儿童，只需“站一下、露个头”，就能当场拿到30元报酬。更有村民从群演一路成长为女主角，即将与剧组正式签约。

这样的故事在江苏并非个例。如今，越来越多原本与影视无关的普通人正踏上微短剧的赛道：撰写网络软文出身的大学生转行做短剧制片，一年拍出15部短剧；退休职工成为参演二三十部短剧的“老戏骨”；大学生跨界成为签约演员……他们或站在聚光灯下，或坐在监视器后，用镜头讲述这个时代的故事。

23岁的罗翎书去年刚从扬州大学教育技术专业毕业，按照常规路径，他会成为中小学信息技术老师，但他选择了一条完全不同的路——成立自己的短剧出品公司。如今，团队已出品15部作品，全球播放量超过11亿次。

越来越多来自不同行业背景的创作者入局，不仅为微短剧创作注入多元视角与鲜活素材，也推动了垂类内容的发展。省电影家协会理论与评论工作委员会常务副主任张永祎对此表示肯定，“跨界融合让微短剧逐步跳出早期‘霸总逆袭’的单一叙事模式，极大丰富了内容生态。”他认为，跨界创作者完全可以从本土真实故事出发，融入自身的行业经验，让微短剧告别套路化、低俗化的“流量快餐”。

然而，跨界背后的风险同样不容忽视，当前微短剧跨界面临的最大陷阱是“两张皮”式的表面融合。《“微短剧+”价值创造洞察报告（2025）》显示，超六成失败案例属于“贴标签式融合”——一些作品生硬植入文化元素，却未与剧情形成有机连接。如何实现从“形”到“神”的深度融合？张永祎认为，关键在于“由形入神，由表及里”。他举例说，在创作古镇文旅题材时，应融入其历史脉络与民俗底蕴；在展现非遗技艺的同时，更要塑造鲜活的人物故事，让技艺与情感并行，才能真正打动人心。

“与科班演员相比差距很大，他们听得懂专业术语，我们每次还要请教老师。”万梦蕾这句话，道出跨界创作者的困境——专业能力的短板。对此，周正呼吁为跨界创作者“赋能”。政府、平台与行业联盟协同发力，推出普惠性公益培训，扩大“微短剧实训营”覆盖范围，不仅传授拍摄制作技能，更要强化法律素养与创作伦理，从源头提升作品质量，通过有效引导与系统服务，帮助创作者实现从“会拍”到“拍好”的跃升。