被界内人士称为“获奖专业户”、书画“奇才”；在全国美术展中60余次获奖；仅具有加入中国美协会员条件的获奖达32次之多，居全国美术展览获奖首位；我国近时期以来成就罕见的书画名家。这些是笼罩在中国美术家协会会员杨德玉身上的光环，也是他非凡艺术成就的见证。那么，杨德玉到底是怎样的一个人呢？为了进一步了解杨德玉走过的艺术道路、心中的艺术追求，2月27日，人民网记者慕名来到位于山东沂源县一小山村——杨德玉艺术馆，在杨德玉的家中，访问这位艺术造诣非凡、阅历深广而行事低调，不愿抛头露面的着名画家。
　　他身材高挑，短发蓬松，眉宇宽阔 ，心气平和，平易近人，不善言谈，说起话来嘴角上扬，面带微笑，走起路来步履轻盈，神采奕奕。杨德玉是山东淄博人，中国美术家协会会员，全国法制宣传美术创作中心副秘书长兼创作室主任，文化部青年结合会美术工作委员会委员、民革中央画院专职画家，中国佛教画院副院长，沂蒙书画院院长、中国美术家协会齐鲁美术馆副馆长、清华大学全国美术理论研究与书画创作专项研修班导师、北京民族大学教授、硕士生导师。曾受教于着名画家胡宝利、岳海波和孔维克先生。在中国美协创作高研班学习期间，得到着名画家刘大为、冯远、陈玉铭、袁武、王晓辉、梅启林等诸多名家指教。杨德玉专心研究中国传统文化，并把传统文化的思想精髓融入到美术创作中，以当代实际生活，时尚女青年以及革命战争题材作为创作素材，也经常创作一些反映农家生活的作品。其作品打破了传统绘画界限，有中国画特有的魅力，并契合现代审美情趣与时代风貌。
　　他的画作作风独特，大气、脱俗、即写实又空灵，是中西合璧的经典佳作，当代国画创新的鲜明旗帜。杨德玉的人生经历是坎坷的。他初中二年级起学习美术，加入两次高考均因种种原因名落孙山，与高校擦肩而过。为谋求生计，他发扬一无所长，从18岁便置身于广告设计与制作，事先的广告满是用手工，主要以宣传画、连环画、年画等为主，不为别的，只为能养家糊口，就心满意足了。他事先生活落魄，经常身无分文。21岁时，杨德玉终于攒够钱，买了生平第一本画集，照着开始临摹，没钱买纸，就在报纸、包装纸、废纸、水泥板和农家天井里练笔。冬天，天气异常寒冷，杨德玉手中毛笔的笔尖被冻住，无法出墨，手指关节被冻得生疼，拿不住画笔，他就想方法将毛笔加固在手上继续画。惊人的毅力、对艺术的痴迷与热爱，使得杨德玉练就了坚实的艺术造型能力和绘画线条。
　　1999年，杨德玉到济南千佛山观摩学习壁画雕塑，见到了山东艺术学院硕师生导师、着名人物画家岳海波画的连环画，异常佩服，主动到其家中寻求指点，岳老师看了杨德玉的画作，点评道：“这幅画结合的很好，但是有点国画不像国画，壁画不像壁画。”3个月后，杨德玉再次拜访岳老师，岳老师现场作了一幅小品画，杨德玉将岳老师的一笔一画铭记在心，从心底敬仰岳老师的热情周到，大家风范。杨德玉将国画作为业余主攻，将雕塑壁画转为副业。功夫不负有心人，2003年下半年，杨德玉迎来他艺术道路上的春季，他加入中国美协主办的两次展览双双获奖，其中《红色青春》获得银奖。
2004年，时任中国美术家协会展览部主任的胡宝利给杨德玉打电话，祝贺杨德玉获奖，并通知其加入展览开幕式。杨德玉牢牢抓住此次学习机会，杨德玉用一个月的时间创作了8幅作风不同的人物画，最小的为八尺，拿着这8幅作品，杨德玉开始了他的进京求学之路。中国着名画家胡宝利看到画作，为其指出创作的新方向：以块面和线为主，水墨和素描线条结合，兼工带写，中西融合。2005年，杨德玉加入了中国美协首届创作高研班学习，受到中国着名画家刘大为、冯远、陈玉铭、袁武、王晓辉、梅启林等诸多名家指教。研习期间，杨德玉谨记胡宝利老师的教导，刻苦钻研，最终创出了清闲淡雅的新画法，其作品传统与现代，东方与西方绘画相结合，有着自己独特之处，可谓自成一派。谈及这段艰辛历史，杨德玉竟微笑着说：“总体来说走的还算顺畅。”历经种种磨难，杨德玉的艺术之路可谓雨过天晴、硕果飘香。
　　2003年至今，杨德玉在全国美术展中60余次获奖，加入中国美协会员资格的奖项32次之多，加入山东省美术展5次，获金奖3次，银奖2次。在中国美协主办的全国美展中获奖次数居全国首位。杨德玉因此被业界内人士称为获奖专业户、书画奇才。杨德玉在艺术上的成就令人赞叹，但他从未因此悠然自得，迷失方向，也从未被世俗牵绊。他的作品只拍卖过一次，个人画展也只举行过一次。至今为止，杨德玉依然耐得住寂寞，三点一线，几乎是杨德玉生活的全部。一个点在北京，在清华美术学院当导师，甘为人梯，一门心思用在学生身上。另一个点是住在沂源县的小山村里，依山傍水，潜心研修。他说：“好的作品并不在乎身居何处，家乡水土养育了我，我不愿离开这片沃土。”第三个点在长江以南的扬州，他从南北文化的差异中寻找到契合点，相互融合，再植入到自己的绘画创作当中，在南北文化交流方面也发扬了重要意义。
　　2012年，杨德玉受聘任清华大学全国美术理论研究与书画创作高研班导师。记者问及原因时，他说到：“这个画法属于兼工带写一类，在全国研习这类画法的人较少，希望能尽自己的一份绵薄之力，使更多的画家传承这类画法。”为了凝心聚力培养下一代画家，让更多的人传承中国传统文化。有人屡次邀请他出国办展览，他都一一回绝，因为他除了创作和教学，是个难得一见的耐得住寂寞的人。尽管外面的世界很精彩，高官利禄，花红柳绿。可在杨德玉那里不佳使，“考察未必到国外，多花心思于艺术，传道、解惑、授业、育英才。”心静如水的杨德玉如是说。杨德玉在清华美院带的高研班是个专门冲刺国展的王牌班，关键就是怎么让学生创作出最高水平的作品，在全国展览上得以入展、获奖。
　　杨德玉任教期间，把学生根据绘画创作水平分为低、中、高三个条理，然后因材施教，让绘画基础少的学生从文字、线条、造型等基本功练起，基本功较好的学生主攻其欠缺和不足的地方，对有一定创作能力的学生直接指导创作。当各个条理的学生达到创作水平时，杨德玉又会竭尽全力的鼓励其创作，并进行指导。一周5天规定只上2、3天课，但杨德玉却天天和学生呆在一起，有时因事没去，学生便主动打电话要求将画作拿给他看，为了不给学生添费事，他主动抛下事务，跑到班上指导学生的作品，边指导还边示范。4个月的时间，杨德玉班上的学生取得了显着成就，加入国展入展、获奖人次居清华美院60多个研修班首位。在中国美术协会主办的展览上，班上的8名学员9人次入展、获奖。 “我看到学员的作品了，短短4个月，你们出了那么多作品，确实下力了啊。”岳海波教授为此专门对杨德玉取得的成就表示肯定。杨德玉也因班上成就显着，其导师资格得到了清华美术学院的提早批准和认可。2013年杨德玉绘画综合创作专项研修班更是一度达到20余名学员。在杨德玉身上，除了恬淡名利、胸襟广阔、真实亲切外，还有一个“善”字。他平时经常帮助需要的人，加入的慈悲公益活动也是不在少数，而且从不留名，更是不求回报。
　　汶川地震捐献5幅作品，事先他的创作作品为2万一平尺；玉树地震他又捐钱、捐画。而他加入的帮助云南地震孤儿、全国贫困户等的慈悲活动更是不计其数。杨德玉的画作及为人，都令人敬仰，但他并不居功自傲，仍默默的在艺术道路上勤耕不辍，不断摸索，时刻坚持一颗善心、淡心、热心，为弘扬祖国传统艺术和培养更多的书画接班人而尽心极力。文如其人，画更如其人。在这个物欲横流的年代，人们已很少见到像杨德玉这样德艺双馨，心静如水的真画家了。纵观中国画的发展历程，传统的技法、画理、画论及观念的形成都在不断演进和发展，西方绘画艺术的引进使中西绘画的融合成为必然和既定的事实。当代画家往往用行动阐释出独到的艺术追求和理念。从杨德玉的作品中，我们看到了答案：传统的积累中追求突破，融汇中西、兼收并蓄，加上自身的个性化语言和灵感激情，创作出具有中国画特有魅力并契合现代审美情趣与时代风貌的精品力作。
　　近百年来中国人物画艺术的发展,使杨德玉认识到,在接受了素描体面造型的审美经历和基础训练之后，如果不补上中国传统文字和传统审美精神这一课,中国人物画就有完全被“西化”之嫌。文字加素描作为20世纪传统人物画的改良方案,其难点在于用写意文字语言表述素描造型的体量与构造,即人物画家不仅要具有深厚的传统文字功底和扎实的素描造型能力，还要能体现出笔精墨妙的东方情韵。我们看到,杨德玉是立足于传统基础上的创新与拓展,他的作品不仅具有深厚的文字功力,完整地传承了中国画的艺术精神。杨德玉画中的人物栩栩如生，含蓄秀美，有一种超然物外的空灵宁静之气，蕴含着旷远高古的深邃意境，豪放处狂放不羁，精微处纤毫毕现。
　　杨德玉这样解读自己的作品：“在中国画中，疏淡是一种美感的形式与内容，能让人领略到一种单纯、本质的精神状态。”细观杨德玉的人物画，淡墨轻施、疏笔流痕，如此空灵的文字，使有形的世界被幻化成朦胧、幽淡、静谧、似近又远、近真似幻的如梦境界。他继承传统画法，缔造现代文字构造,对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等作了独特的视觉阐释。杨德玉勤于笔耕，承袭传统，大胆创新，把生活作为艺术创作的活水源泉，使其摸索的外延变得更加开阔。在他笔下，翰墨华彩相互碰撞，发出耀眼光芒，然后和谐相融，成就了中华书画艺术界的罕见奇才。