湖北黄石墙体广告 　素常喜琴。虽不会操琴，亦看不出其间门路，仅仅喜爱听。每逢夜深人静、茶浓花落，总喜爱挑出一张唱片，翻开留声机，听琴声流动而出。
　　古琴多种 多样，通常极尽雕绘之能事，如蕉叶琴、朱雀琴等等，古代文士常以精巧书画上琴，更增高雅。近人为古琴刻字，却通常平俗。《中国古琴》报曾附有一宋琴彩页， 上面“潇湘水云”四字，竟然运用电脑字体，湖北的陈新亚先生评说：“琴若有知，亦当饮泣。”并说：“读杨时百《琴学丛书》，知古人每名一琴，必先与琴厮磨 斡旋，相知相契，然后方可得一可人可琴之嘉名。至于将此名字铭刻于琴上，则又颇费思量矣。若自家书法欠安，则不如集古书家之字为上——以不损琴格，近于古 雅也，且书法个性必亦尽可能与琴名相谐。若不管三七二十一，自以为能书，乱书乱刻一气，致使琴体满腹指爪痕迹，则难免乎大伤其值，且有遭受强暴之感，—— 贞节既失，其奈‘处子’何！”
　　古琴书画，实在是很主要的，像元代赵孟兆页的琴，书法与古琴彼此增美，真的心旷神怡。选一台琴不易，行家们通常 很挑剔。如今都市的微量噪音足以影响对琴音的判别，所以选琴最好在夜深人静的时分，比方深夜两、三点钟摆布进行试听，才会更多地发觉琴音的奇妙细节。因为 好琴不争声，就像丝弦不会跟钢弦争声相同，在晦气的环境下只会发出混沌的声音。至于琴室，要静，却不要空，但也不能安置过多家私。琴台本来不需要过大，古 人常常把琴放在膝上演奏，亦自琴声泠然，雅音响彻。
　　我喜爱听古代琴曲，这在流行歌曲的年代，现已不“行时”了，落伍了。可是相比之下，我觉得 流行歌曲经常叫人腻味，却是古琴，使人心清，使人意远，使人怀思，使人深感。山高月小之夜，静听《高山流水》，便觉宽广浩荡；失落之时，沉溺《梅花三 弄》，不觉志气重生；听《平沙落雁》，便有鸿鹄高翔心态；听《秋夜读易》，便觉曲短情长、平缓中正；赏《渔樵问答》，顿觉疑云烟消，大千世界，庄重华 美……
　　许多人以为中国艺术的基地是“乐”，所以《论语·先进》中孔子对曾子的说法——“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”——大加赞赏。
　　除了钟鼓琴瑟，中国的诗词对韵步、画面节奏、情感节奏的安排，也有音乐的考究，书画都考究线率和线韵，也是注重“乐感”，文则数言乃成其意，书则一字已 见其心。书法作为“线的舞蹈”，用笔的内动势态，变化如鬼神，张旭对“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平”等全部“有动于心”的情感， “必于草书焉发之”。“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战役，六合事物之变，可喜可愕，一寓于书。”其内 在精力，也是音乐。建筑亦然，是“凝结的音乐”，中国的园林建筑，明暗映衬，凹凸崎岖，更像跳荡的音符，在这基地的绿树红花，像音声的发散，袅娜飘扬，惹 人浮想联翩。
　　中国艺术是以“乐”为基地的，古代文人有许多具有很高的音乐涵养，像欧阳修、苏子瞻，都通晓此道。在所有乐器中，我喜爱古琴。近 世音乐过分绮靡了，却是古琴更憨厚，虽然有人嫌其粗糙，但古琴确是洗心之曲，应当多听。我喜爱古澹的曲子，或许正是喜爱天然吧。《庄子·齐物论》载：
　　子綦曰：“偃，不亦善乎而问之也！今者吾丧我，汝知之乎？女闻人籁而未闻地籁，女闻地籁而不闻天籁夫！”
　　子游曰：“敢问其方。”
　　子綦曰：“夫大块噫气，其名为风。是唯无作，作则万窍怒。而独不闻之乎？山林之畏佳，大木百围之窍穴，似鼻，似口，似耳，似笄，似圈，似臼，似洼者，似污者。激者、言高者、叱者、吸者、叫者、者、
　　者，咬者，前者唱于而随者唱喁，泠风则小和，飘风则大和，厉风济则众窍为虚。而独不见之调调之刁刁乎？”
　　子游曰：“地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。”子綦曰：“夫吹万不一样，而使其自个也。咸其自取，怒者其谁邪？”我喜爱天籁，次则古琴，至于流行音乐，就等而下之了。——这似乎是奇怪的口味。好在“趣味无争论”，也就没有过多的忌惮了。