湖北荆州墙体广告 “锵锵锵……”一阵急迫的锣鼓往后,幕启,伴随着动听动听的曲调,生旦净丑相继粉墨登场。高腔昂扬,悲腔催泪。一场苍凉绝唱《焚香记》,在江汉平原潜江市唱响,唱热了寒意袭人的初冬。
幕闭,余音绕梁,掌声经年累月。
全新改编《焚香记》首演
戏迷大喊过瘾
16日下午1时许,小雨淅淅沥沥。整个江汉平原,笼罩在初冬的寒意当中。
在潜江市江汉艺术职业学院礼堂门口,挤满了翘首以盼的人群。再过一小时,第二届
湖北省
荆州花鼓戏艺术节就要在这儿开幕了。
顾不上小雨打湿头发,人们手上拿着票,双眼盯着礼堂门口那张写着“焚香记”三个大字的海报。议论声不时传来:“传闻这次焚香记经过了改编,今天是首演呢。”“看来我这次从
广州赶回来,值得!”
热烈的空气,传染了路过的学生们,不时有学生过来问询:“还有票吗?”得到否定的答复后,一脸绝望地离去。
下午2时30分,开幕式后,由
湖北省花鼓戏艺术研究院带来的《焚香记》如约上演。
大幕拉起,伴着动听动听的曲调,著名艺人吴珍珍扮演的敫桂英翩翩登场。以后,生旦净丑纷繁露脸,歌声灵动,高腔昂扬,悲腔催泪,一场苍凉的绝唱呈如今观众们面前。
这是江汉平原戏迷们再了解不过的情节:落第墨客王魁穷途末路,病倒在雪地当中,青楼女子敫桂英路过海神庙救了王魁,倾其所有为其看病,并与他结为夫妻。王魁再次进京赶考,夫妻别离之时,又来到海神庙焚香许愿,愿夫妻二人不离不弃,白头相依。谁料王魁科场得中状元后,却忘情负义,入赘相府。桂英得知后,沉痛不已,来到海神庙求助神灵。海神深受感动,派手下捉拿王魁,并火烧状元楼,为敫桂英伸张了公理。
“哈哈,这个王魁有点像陈世美。”观众们大喊过瘾,热烈鼓掌,久久不肯离去。
青年艺人担大梁
花鼓戏后继有人
“咱们
荆州花鼓戏后继有人了。”这是戏迷们最大的感触。
洪湖剧院的左先生说:“看了《焚香记》的扮演,不由惊叹这一批花鼓新角的声台形表功力竟如此老练!”
出演这场《焚香记》的,大多是青年艺人,主演吴珍珍1986年出世,主演答沙1988年出世。
湖北省花鼓戏艺术研究院(原潜江花鼓剧团)院长吴培义对此深有感触:这些年,周边花鼓戏曲院经常到潜江来借青年艺人。
武汉、
洪湖、
监利,只需有需求青年艺人的时分,第一个想到的都是潜江。
为了传承好花鼓戏,2006年,潜江市花鼓剧院与华中师范大学、
湖北艺术职业学院联合开办花鼓戏大专班,定向培育20余名花鼓戏专业艺人。《焚香记》的主演吴珍珍和答沙,均结业于花鼓戏大专班。
结业分配上岗后,为了留住这批艺人,潜江花鼓剧院的领导们四处奔走,一次性处理了他们的编制疑问。
一晃10年过去了,这批青年艺人在院领导和老戏骨们的培育扶持下,已经生长为文艺扮演主干。由他们主演的一批精品剧目屡次在省内外扮演中夺得大奖。
年青艺人多,尖端艺人也不少。在
湖北省花鼓戏艺术研究院,国家一级艺人就有4个。国家一级艺人、中国戏曲扮演艺术最高奖梅花奖获得者、非物质文明遗产传承人胡新中,退休以后又被剧团返聘。他告诉楚天都市报记者,“戏曲需求艺术大腕,艺术大腕可以救活一个剧团,乃至救活一个剧种。”
为了培育出这么的大腕,年逾六旬的胡新中开端了以身作则,剧团里老练的艺人,都没少受他的教导。
难忘故土戏
难舍故土情
提到
荆州花鼓戏,可这儿的
荆州仅仅一个曲种名。
荆州花鼓戏本来叫天沔花鼓戏,由于盛行的区域都归于原
荆州区域,后来改称
荆州花鼓戏。
荆州花鼓戏来源于田间。在江汉平原,村夫栽种、薅草都有歌,劳动时歌,通常声响嘹亮动听,一人唱,众人和,“高腔”、“悲腔”就在此地构成。而经过不断开展,乡野田间的小调登上了大雅之堂,成为一种本地戏曲。
吴培义院长用一句话归纳了
荆州花鼓戏的特色:“多高腔、悲腔,很难唱,对艺人的嗓音条件请求很高。”
“难唱”这个特色,使得
荆州花鼓戏相较于唱腔较低的
黄梅戏等剧种,遍及起来难度更大。不过也由于这个特色,使得
荆州花鼓戏更简略在舞台上引起轰动。
1984年,原潜江花鼓剧团到北京公民剧院扮演,凭着艺人们的精彩扮演,门票完全赖零售,竟然连演了12场,场场爆满。
吴培义院长回想,当年1月5日,曹禺也买票来到了现场。一出剧演完,曹禺冲上舞台,握着艺人的手,眼泪汪汪地大喊:“我也是潜江的,我也是潜江的!”
曹禺和潜江的缘分,从这儿开端开展。而潜江,更由于这次老乡见老乡的“眼泪汪汪”,感触到了戏曲的力气,开端从头给自个的将来定位。
从那以后,潜江花鼓剧团将曹禺的《田野》改编成了花鼓戏,唱到了曹禺80大寿的现场。1996年,《田野》被复排为《田野情仇》,进京为全国第六次文代会倾情扮演。
本地戏曲根植民间花开最盛
“有人才,有剧目,有空气,有
大众见识,有政府支持,这是戏曲开展的几个前提条件。”吴培义院长说,花鼓戏唱热江汉平原,有果有因。
花鼓戏是潜江人的情结。本地盛行这么一句俗语,“听了花鼓子哟喂哟,害病不消吃得药。”这届艺术节,更是成了潜江和江汉平原戏迷们的狂欢。
本年50岁的老戏迷王盛年这些年一直在
广州作业,这次,是特地回潜江老家来看《焚香记》首演的。
“家门口办花鼓戏艺术节,怎样能不回来呢!”王盛年说,曾经要看花鼓戏可不简略,专业剧团的扮演少,更多只能看活泼在田间地头的民营花鼓戏班扮演。“要是哪个本地搭台唱戏,咱们这帮戏迷们都奔走相告,像过节赶集相同,一起看花鼓子。”
“如今要看戏就简略多了。
湖北省花鼓戏研究院送戏
下乡,时不时就有一场。”王盛年领会最深的,仍是场所建造,“曹禺戏楼、潜江剧院、曹禺大剧院,老家建起了这么多戏曲文明设备。我走遍了全国各地,仍是潜江的戏曲空气最浓。”
王盛年的领会,生活在潜江的人感触犹深。这些年,潜江每年送文艺到基层扮演150场(其间花鼓戏100场)以上。
曹禺大师的故乡,早就给自个定位为戏曲之都。“这是很难带来显着经济效益的,但却能进步城市形象和品位,更主要的是,可以极大地丰厚
大众的文明生活,传承传统艺术,建造文明潜江。”对这个定位,潜江市文明局的领导们这么解读。
而在潜江市新近出台的复兴花鼓戏5年方案中清晰写道:“推进潜江成为江汉平原及全省花鼓戏新剧目创造排演基地、中青年花鼓戏人才培训基地、花鼓戏艺术走进
大众走进学校实习基地、花鼓戏艺术研究传承和沟通基地……积极扶持民办花鼓剧团,在方针、资金上予以歪斜,引导其以接地气的扮演为广阔农民兄弟供给服务。”
起源于江汉平原的
荆州花鼓戏,在潜江生根发芽,花开最盛。