湖北荆州墙体广告　　“锵锵锵……”一阵急迫的锣鼓往后，幕启，伴随着动听动听的曲调，生旦净丑相继粉墨登场。高腔昂扬，悲腔催泪。一场苍凉绝唱《焚香记》，在江汉平原潜江市唱响，唱热了寒意袭人的初冬。
　　幕闭，余音绕梁，掌声经年累月。
　　全新改编《焚香记》首演
　　戏迷大喊过瘾
　　16日下午1时许，小雨淅淅沥沥。整个江汉平原，笼罩在初冬的寒意当中。
　　在潜江市江汉艺术职业学院礼堂门口，挤满了翘首以盼的人群。再过一小时，第二届湖北省荆州花鼓戏艺术节就要在这儿开幕了。
　　顾不上小雨打湿头发，人们手上拿着票，双眼盯着礼堂门口那张写着“焚香记”三个大字的海报。议论声不时传来：“传闻这次焚香记经过了改编，今天是首演呢。”“看来我这次从广州赶回来，值得！”
　　热烈的空气，传染了路过的学生们，不时有学生过来问询：“还有票吗？”得到否定的答复后，一脸绝望地离去。
　　下午2时30分，开幕式后，由湖北省花鼓戏艺术研究院带来的《焚香记》如约上演。
　　大幕拉起，伴着动听动听的曲调，著名艺人吴珍珍扮演的敫桂英翩翩登场。以后，生旦净丑纷繁露脸，歌声灵动，高腔昂扬，悲腔催泪，一场苍凉的绝唱呈如今观众们面前。
　　这是江汉平原戏迷们再了解不过的情节：落第墨客王魁穷途末路，病倒在雪地当中，青楼女子敫桂英路过海神庙救了王魁，倾其所有为其看病，并与他结为夫妻。王魁再次进京赶考，夫妻别离之时，又来到海神庙焚香许愿，愿夫妻二人不离不弃，白头相依。谁料王魁科场得中状元后，却忘情负义，入赘相府。桂英得知后，沉痛不已，来到海神庙求助神灵。海神深受感动，派手下捉拿王魁，并火烧状元楼，为敫桂英伸张了公理。
　　“哈哈，这个王魁有点像陈世美。”观众们大喊过瘾，热烈鼓掌，久久不肯离去。
　　青年艺人担大梁
　　花鼓戏后继有人
　　“咱们荆州花鼓戏后继有人了。”这是戏迷们最大的感触。洪湖剧院的左先生说：“看了《焚香记》的扮演，不由惊叹这一批花鼓新角的声台形表功力竟如此老练！”
　　出演这场《焚香记》的，大多是青年艺人，主演吴珍珍1986年出世，主演答沙1988年出世。
　　湖北省花鼓戏艺术研究院（原潜江花鼓剧团）院长吴培义对此深有感触：这些年，周边花鼓戏曲院经常到潜江来借青年艺人。武汉、洪湖、监利，只需有需求青年艺人的时分，第一个想到的都是潜江。
　　为了传承好花鼓戏，2006年，潜江市花鼓剧院与华中师范大学、湖北艺术职业学院联合开办花鼓戏大专班，定向培育20余名花鼓戏专业艺人。《焚香记》的主演吴珍珍和答沙，均结业于花鼓戏大专班。
　　结业分配上岗后，为了留住这批艺人，潜江花鼓剧院的领导们四处奔走，一次性处理了他们的编制疑问。
　　一晃10年过去了，这批青年艺人在院领导和老戏骨们的培育扶持下，已经生长为文艺扮演主干。由他们主演的一批精品剧目屡次在省内外扮演中夺得大奖。
　　年青艺人多，尖端艺人也不少。在湖北省花鼓戏艺术研究院，国家一级艺人就有4个。国家一级艺人、中国戏曲扮演艺术最高奖梅花奖获得者、非物质文明遗产传承人胡新中，退休以后又被剧团返聘。他告诉楚天都市报记者，“戏曲需求艺术大腕，艺术大腕可以救活一个剧团，乃至救活一个剧种。”
　　为了培育出这么的大腕，年逾六旬的胡新中开端了以身作则，剧团里老练的艺人，都没少受他的教导。
　　难忘故土戏
　　难舍故土情
　　提到荆州花鼓戏，可这儿的荆州仅仅一个曲种名。荆州花鼓戏本来叫天沔花鼓戏，由于盛行的区域都归于原荆州区域，后来改称荆州花鼓戏。
　　荆州花鼓戏来源于田间。在江汉平原，村夫栽种、薅草都有歌，劳动时歌，通常声响嘹亮动听，一人唱，众人和，“高腔”、“悲腔”就在此地构成。而经过不断开展，乡野田间的小调登上了大雅之堂，成为一种本地戏曲。
　　吴培义院长用一句话归纳了荆州花鼓戏的特色：“多高腔、悲腔，很难唱，对艺人的嗓音条件请求很高。”
　　“难唱”这个特色，使得荆州花鼓戏相较于唱腔较低的黄梅戏等剧种，遍及起来难度更大。不过也由于这个特色，使得荆州花鼓戏更简略在舞台上引起轰动。
　　1984年，原潜江花鼓剧团到北京公民剧院扮演，凭着艺人们的精彩扮演，门票完全赖零售，竟然连演了12场，场场爆满。
　　吴培义院长回想，当年1月5日，曹禺也买票来到了现场。一出剧演完，曹禺冲上舞台，握着艺人的手，眼泪汪汪地大喊：“我也是潜江的，我也是潜江的！”
　　曹禺和潜江的缘分，从这儿开端开展。而潜江，更由于这次老乡见老乡的“眼泪汪汪”，感触到了戏曲的力气，开端从头给自个的将来定位。
　　从那以后，潜江花鼓剧团将曹禺的《田野》改编成了花鼓戏，唱到了曹禺80大寿的现场。1996年，《田野》被复排为《田野情仇》，进京为全国第六次文代会倾情扮演。
　　本地戏曲根植民间花开最盛
　　“有人才，有剧目，有空气，有大众见识，有政府支持，这是戏曲开展的几个前提条件。”吴培义院长说，花鼓戏唱热江汉平原，有果有因。
　　花鼓戏是潜江人的情结。本地盛行这么一句俗语，“听了花鼓子哟喂哟，害病不消吃得药。”这届艺术节，更是成了潜江和江汉平原戏迷们的狂欢。
　　本年50岁的老戏迷王盛年这些年一直在广州作业，这次，是特地回潜江老家来看《焚香记》首演的。
　　“家门口办花鼓戏艺术节，怎样能不回来呢！”王盛年说，曾经要看花鼓戏可不简略，专业剧团的扮演少，更多只能看活泼在田间地头的民营花鼓戏班扮演。“要是哪个本地搭台唱戏，咱们这帮戏迷们都奔走相告，像过节赶集相同，一起看花鼓子。”
　　“如今要看戏就简略多了。湖北省花鼓戏研究院送戏下乡，时不时就有一场。”王盛年领会最深的，仍是场所建造，“曹禺戏楼、潜江剧院、曹禺大剧院，老家建起了这么多戏曲文明设备。我走遍了全国各地，仍是潜江的戏曲空气最浓。”
　　王盛年的领会，生活在潜江的人感触犹深。这些年，潜江每年送文艺到基层扮演150场（其间花鼓戏100场）以上。
　　曹禺大师的故乡，早就给自个定位为戏曲之都。“这是很难带来显着经济效益的，但却能进步城市形象和品位，更主要的是，可以极大地丰厚大众的文明生活，传承传统艺术，建造文明潜江。”对这个定位，潜江市文明局的领导们这么解读。
　　而在潜江市新近出台的复兴花鼓戏5年方案中清晰写道：“推进潜江成为江汉平原及全省花鼓戏新剧目创造排演基地、中青年花鼓戏人才培训基地、花鼓戏艺术走进大众走进学校实习基地、花鼓戏艺术研究传承和沟通基地……积极扶持民办花鼓剧团，在方针、资金上予以歪斜，引导其以接地气的扮演为广阔农民兄弟供给服务。”
　　起源于江汉平原的荆州花鼓戏，在潜江生根发芽，花开最盛。