宁波墙体广告　　第十二届中国中学生作文大赛(2016-2017)全国总决赛暨颁奖仪式近日在安徽合肥举行。本次作文大赛，以“创新世界，我来了”为主题，采用现场选题、现场演讲的方式，来考验学生的学问储藏量和临场应变的才能。

来自慈溪慈中书院的高一女生胡潇尹同窗，经过笔试、口试和演讲三个环节的考验，在全国22个赛区181名学生中脱颖而出，取得第十二届中国中学生作文大(2016-2017)全国总决赛一等奖的殊荣。

胡潇尹同窗的作文标题为《继承与创新》，由黄孟轲教师指导。值得一提的是，黄孟轲的教师是慈溪最有名的语文教师。他回绝高薪家教，静心于教书育人，曾获全国模范教员、全国五一劳动奖章、浙江省勋绩教员等荣誉称号。

黄教师指导的200多篇学生习作在《当代》、《中国校园文学》、《作文通讯》等报刊发表，指导90余篇学生习作在全国新概念等作文大赛等竞赛中获奖。

他指导培育的学生岑孟棒、王文雅、高昭军、高一洋等8位学生，被《萌芽》杂志等媒体誉为中国“80后”重要作家。黄教师自己也取得全国最佳作文指导奖与一等指导奖等十余次。

才女的作文来了！请观赏。

《继承与创新》

文|慈中书院高一(2)班胡潇尹

金线穿钱，乱石铺街，波磔奇古形翩翩，作字如写兰。以前有一段时间，我热爱临摹板桥书法，没有认真理解过它的渊源，只觉得板桥体偃仰有致，颇有兴趣。当我盲目临摹得了得时便拿给我的书法教师看，他对此模棱两可，却说：“这板桥书法你也就是临摹临摹就算了用它来写别的字就不像了，不然还叫什么板桥体。这些字看起来像是一路的，又像是各路的。”

我唯有的一本板桥体书法帖，即燮翁《行书自作唐多令词扇》的副本，翻开第一页，头一字便是“绝”。在压制人才开展，摧残人才天性的清王朝。“扬州八怪”以一种不符合世俗审美的姿势跃然史册之上。板桥体的一折勾，乃是他规矩的纵容，以提笔，是他恣意节律中的神采；一撇，则满是傲气；在他最后一捺的收尾之处，我清楚感遭到那儿涌动着他挣脱约束与蔑视权贵的蓬勃力气。无一不是有情感的笔画，点提，撇捺，使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水。

我对着字帖看了很久很久，说实话那时造诣尚浅的我，在书法上真实看不出什么门道来。

或许是出于模拟不出神采的不甘，我顽固的提笔，点墨，深吸一口吻，将力道注于指尖，以至是站起身来写，希望可以临摹出不亚于郑板桥的书法。绝，绝，绝……一个绝字，我写了又写，直到整张熟宣都写变了绝字。而此间本人看来，笔画粗粗细细，态势欹欹斜斜，满目大小，长短，胖瘦，疏密参差交叉，我不由笑出了声，快乐得把墨笔往砚台里一戳。

教师看了我这癫狂的样子，一把摁下了满当的纸——“写了这么多，不还是一个绝字？写了这么多绝，还不是照着人家的样子写？你有他那种愤世嫉俗的感情吗？”，他从案板底下抽出一张新的宣纸放在我桌上，“你倒不如写点本人的出来，揣摩揣摩你以前学过的楷书啊，行书啊，小草啊，看看这三个混搭起来能不能写出第二个板桥体呢！”

随后教师通知我说，板桥体是把楷﹑隶﹑行﹑草四书糅合一体，并参加了画竹﹑兰的笔意，自成了一派。除了感慨，我很难再说出其他的感受。

又一次，我极为用心的写了同一个绝字——毫无生气！没有在意气用事了，我认真的看了很久很久，只是看着一个绝字——板桥书法之绝，不就是绝在它“非隶非楷，非古非今”吗？

后人对板桥书法的模拟，只能是有其形而无其神。但是，总有人不置信这一种准绳。如今，当文学与时髦产生了关联，似乎文学创作也能产业化开展，作家也能一个模子批量消费了。我屡屡去书店，畅销书由悬疑小说到青春文学，抑或浅显哲理，把戏总在创新，却大都千篇一概。一切的价值最终都只剩下时间，时间会滤去一切跟风的作品，最终只留下一部或几部表现时期肉体，带有本身特性的作品。

何不且看看古人。

想得钱钟书先生曾说：“宋人学唐诗不像唐诗，明人学唐诗像唐诗。”在他以为，宋人学唐诗的境地之高全高在“不像”上了。我不由为钱老先生是见解舒眉浅笑。诚然，在继承之上创新，才有了宋词的美好生趣，而不是单单改名换姓为“宋诗”。其间的引渡者，便是继承与创新了。

回望南唐，李煜将伶人乐工于花前月下，青楼勾栏的文娱工具加之以亡国之痛，人世慨叹，使得词在他的笔下眼界扩展，至此成了士大夫抒情言志的文学体裁。

而说及宋词，豪迈词派，自北宋的范仲淹开其风，苏轼继之以发扬光大。东坡横放出色，自是曲子内缚不住者，他用这种出自教坊里巷的文词来书写胸襟。在他手中，凡能够入诗的，都能够入词。想必陆师道所说“以诗为词”不外乎于此吧？想他一曲江城子，开了宋词的先河，道出了多么的射天狼的豪情。

记得初中时语文教师与我们谈及诗词文化中继承与创新的问题，同桌问我怎样看，我说：“以前的好诗就是老子，后来写出来的新诗就是小子。它们就是老子与小子的关系。”那是我们一笑而过，往常细细想来，创新就是在前人的道路上走得更远，前人是老子，后人是小子。老子小子同为一脉，却不尽相同，那么同样的意义，继承是根底，创新是开展，那不亦是老子与小子的关系么？

教师讲王羲之，讲徐悲鸿，讲颜真卿，讲这些人在艺术上的继承之上的创新。在罗曼罗兰眼里，拙劣的艺术家永远带着他人的眼睛。假如我算半个艺术家，那不就是他以为的拙劣吗？

而可否还记得民国时期的慈溪龙山人虞洽卿呢，那个背着布包搞水路运输的生意人，创始民间第一家三北航运公司的资本家，秉承着宁波帮“不守摊”思想踏遍海陆中外。由他看来，创新是一种勇气，一种开展，继承是一种不可或缺的聪慧与选择。

创新与继承，抑或说是鱼与水的关系吧。鱼没有了水，只能在沙坑里动弹着等候死亡，那么换言之，失去了继承，再好的创新也会成为海市蜃楼，难有持久的生命力。然大局部河流不会止步于湖泊，而是继续奔腾，流向海洋，假使简单地继承，那便是模拟或是盲从，是不会活动的河流，最终将变成没有波涛的死海，也就在缄默中死亡了。

所以，继承与创新同等的重要。

我想这就是板桥书法予以我最好的启示了罢。郑板桥也说过：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”步人后尘，另辟蹊径。

继承与创新，创新与继承，它们就这样开启了不连续的探究于新事物的降生。在这继承与创新的循环中，旧时期在渐渐过去，新星在上升。有人说：

一流的人创新；

二流的人模拟；

三流的人盲从。

——那么我想，最入流的便是继承与创新的分离了罢。《创世论》中记载：“上帝用六天的时间发明了世界，最后一天，他照着本人的容貌，发明出了不同的人。”所以，我们每个人的出生，又何尝不是是一门继承与创新的学问的开端呢？

“你要学，但也不能只晓得学。”最后教师的话，我想，予以我的不只仅是书法的启示。我搁下了笔，收起了这段时间我狂热的板桥体，放下了以临摹为自豪的想法。想起刚进翰林书法高级班时校长说过练习书法的目标：字是本人写的。学书法，是让你会写，不是会画。于是我翻了许多以前练的各路书法。不记得是几天之后的事了，成堆的作业做到我心中烦闷郁结。习气性的走到书房，不盲目的提笔就是一个绝字。少了临摹的生硬，一触即发的笔画却处处凸显着我的心情——也没有乱涂乱画，更重要的，多了我赋予它的生气。

或许比不上任何一位大家的墨宝，但这是我写过最好的“板桥书法”。“不落俗套，个性张扬”，这是我的板桥体。

莫要守着祖先的包袱在索居之中泯灭了，创新需求换一个角度看问题的勇气，翻开他们留下的包裹——成就不能只遗留在历史的风烟中，拾起这些成就，继承前人的创新，创新后人的继承。

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