自1900年敦煌莫高窟藏经洞被发现，先后出土文物5万多件，敦煌乐谱随之重见天日。乐谱抄写于公元933年之前，距今已有1000多年经历，其谱式为琵琶谱，由20个音高谱字、汉字术语、节拍节拍符号等组成，总计25首乐曲。由于敦煌乐谱的谱式与现今盛行的五线谱和简谱截然不同，普通人看不懂，所以，被后人称之为“千年天书”。湖北宜昌墙体广告
　　被称为天书的乐谱毕竟若何解读，若何演绎？又是若何搬上当代舞台的？12月10日，《古乐·新声——陈应时解译敦煌古谱音乐会》艺术总监、上海音乐学院东方乐器博物馆馆长史寅向湖北日报全媒记者介绍了台前幕后的曲折进程。湖北宜昌墙体广告
　　他介绍，百年来，许多专家学者都加入到敦煌古谱研究的队伍，包括法国汉学家伯希和、日本古谱学家林谦三、英国唐乐专家毕铿与韦满易、美国粹者赵如兰等海外学者，也有国粹大师饶宗颐、曲学家任二北、古谱学家叶栋、音乐学家何昌林、乐器学家应有勤、作曲家赵晓生与谭盾等国内学者。这其中，现年86岁的上海音乐学院资深古谱学研究专家陈应时先生永远不渝，自成一家。湖北宜昌墙体广告
　　年轻时的陈应时学习中国民族音乐理论，他的第一名先生即是民族音乐理论大家、上海音乐学院首任民乐系主任沈之白先生。在沈先生教导和本身起劲下，陈应时从“不懂英文”开始陆续发表多部英文译作。恰是美国哈佛大学赵如兰传授的英文专著，惹起了陈应时对敦煌译谱的兴趣，今后树立了破译敦煌乐谱的研究抱负。湖北宜昌墙体广告
　　宽泛网络资料，虚心向前辈专家学习，陈应时捉住定弦、节拍等核心问题，在沈括《梦溪笔谈》与张炎《词源》的记载中得到启发，取沈括的“敦”“掣”“住”与张炎的“拍”,创造性地提出了“掣拍说”解译理论，并采取实证的研究技巧，用乐谱本身的质料来证明其解译理论的科学性。在这一主导思想下，他相继实现了谱字音位、定弦、节拍节拍、同名曲的辩证性思考，从而使“掣拍说”理论加倍自洽、有机同一、自成系统。
　　敦煌乐谱研究是陈应时的呕心之作。从1982年公示发表《解读敦煌乐谱的第一把钥匙》起，他至今撰写了近40篇敦煌乐谱研究论文，并在2005年出版了专著《敦煌乐谱注释辩证》。湖北宜昌墙体广告
　　在此过程中，陈先生与海外学者宽泛交换，同时将古谱解译成果转化为舞台实际，不但获得文明部科技成果奖、中国音乐金钟奖初次理论评论一等奖等国内奖项，还获得第26届小泉文夫音乐奖等国际性奖项。
　　古谱复兴、古乐重建是一项极具搦战的工程。《古乐·新声——陈应时解译敦煌古谱音乐会》经过两年创作、点窜、再造，成为国度艺术基金大型舞台艺术作品资助项目，由此与观众见面。湖北宜昌墙体广告
　　作为这次“艺术院校博物馆与‘双一流’建设”主题系列活动的发起单位，武汉音乐学院副院长李幼平传授觉得，这场音乐会是今人解读敦煌乐谱、给今人听赏、具有当代作用的艺术创作活动。对优秀传统文明进行“创造性转化、创新性发展”，用音乐展演过去，为明天珍藏今天——这恰是音乐考古的作用所在。湖北宜昌墙体广告