小林一茶说过，春天是件夜晚的事。我晓得，他想说春天梅花的幽香在夜色中最为浓烈。读古诗词时，我愈发了解了一茶的话。中华诗词就是件古人的事，不懂历史，何以吟诗？我们是个古典诗词格外兴隆的国度，《诗经》、《离骚》大家都爱，唐诗宋词，小孩都背。平常我们教育小孩时会说，“谁知盘中餐，粒粒皆辛劳”。或者，喜逢春雨来临时，忍不住要说，“好雨知时节，当春乃发作”。古诗词简直成了中国人日常生活一局部。吟起了诗，就像回到了家。
　　这样好的文化遗产，外国人也同样喜欢。但关于他们来说，想说爱它，真不容易。主要障碍有两个：其一是对诗人，对历史人物的了解。要晓得，诗人常常都是有感而发，他身处的那个时期，遭遇了何种事情，常常是作诗的源头。其二是言语的转换，古诗词有其共同的韵律与规则，与西方言语之间不存在可同等互换的词汇。困此，翻译汉诗的难度极高。
　　读过一本小书，美国诗人艾略特·温伯格的《观看王维的十九种方式》。突然认识到，文化之根的不朽。我们的古诗词，以至于汉语自身，永远也无法安静走入西方言语体系。身在异乡为异客，它势必惹起一场骚动，势必折损一些本民族文化的精华，势必变成了一个我们无法完整了解的“异乡人”。我仿佛突然明白了，有些人吟起贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”时，为何泪流满面。乡愁，是无可替代的。
　　小书以王维的《鹿柴》为例，选取了英语、西班牙语、法语和德语等十九种译法。经过温伯格逐字逐句的剖析，构成不同的“观看方式”。我们发现，译过的“空山不见人，但闻人语响;返景入深林，复照青苔上”，曾经不再是我们王维的空山幽谷，人声稀落，落日余晖，青苔耀人的意境了。取而代之的，是各位外国译者从发声、韵脚到释意的富含本民族言语文化的解读方式。每首译诗降生之时，就令言语魔力展示一次。
　　王维的诗歌与我们渐行渐远了，它走入了其他的族群，说着他们熟习的言语。空山还是空，但或许多了点寂寞；还有人在说话，但是译者关怀他们从何处来;青苔仍在阳光下闪烁，但却失去了王维的燃情。当一种言语走入另一种言语的时分，必定要迷失。何况是我们日常不再运用的古诗，走进世界言语的群落，丧失是必然的。但这迷茫的状态却敦促了言语兴趣的生发，令我突然想坏坏地喊上一句：鹿柴啊，你在他乡还好吗？