杭文洲的个人工作室里墙壁摆满了各种各样制琴的专用工具。

杭文洲在一块木材上地绘图琴身的线框。

描绘琴身嵌线是一个细腻工作，既要把握幅度，又要掌握精确度。

刻大提琴的琴头是应用专用工具较多的工艺流程，也是非常费劲的工作中。

杭文洲手工制做的大提琴大拇指刨十分精美，可与机械加工制造的匹敌。

每搞好一把大提琴，杭文洲都提心吊胆地挂起來，害怕一切闪失，损坏了自身的“心力”。

工作中太累了，杭文洲会拉一会儿大提琴放松一下情绪。

10月14日，住在锦湖园的杭文洲在小阁楼里用大提琴拉起《思乡曲》，那温文尔雅、柔和、动感的音乐符号轻轻地滑过闻者的心底……它是他最爱的释放压力方法。

2020年68岁的杭文洲是上海本地人，做为1969年的最终一批下放知青，十七岁便离开故乡，在青阳县乡村业余生活，后被招聘工人来到铜陵市。这期内，杭文洲训练小提琴演奏不辍。由于品质好的小提琴价格比较贵，杭文洲出芽了自己制作大提琴的想法。1993年杭文洲自付到中国音乐学院学习，师从于传统乐器修建造型艺术权威专家华天礽教师学习培训大提琴的制做。杭文洲干过铣工、触碰过木匠活，仍在加工厂化学实验室里做了调济等工作中，坎坷的日常生活历经让杭文洲累积了丰富多彩的动手能力实际操作工作经验，大提琴制做入门很快，大半年后拿出了第一把大提琴。

现如今，退休后的杭文洲醉心于制做大提琴，自身的小阁楼变成他的个人工作室，平常里“躲到小别墅成一统”，变成“何妨一下楼”的主人家，隔壁邻居除开能见到匆匆忙忙外出买水果的杭文洲，只有听见他的家中飞出的大提琴的音乐声。 俄罗斯小提琴家雅沙·海菲茨说过，“大提琴无巅峰可谈，持续有新的高宽比必须攀爬。”杭文洲从特别喜欢小提琴演奏到沉醉在大提琴制做，更是一个攀爬与挑戰的全过程。如同一样是俄罗斯的知名大提琴教育学家莱奥玻尔德·诺斯说的那般，“技术性完善才谈得上造型艺术。在奠定牢靠的技术性基本前，不太可能发展趋势真实的造型艺术。”杭文洲把对歌曲的兴趣爱好转化成找寻歌曲器材的科学研究，也更是一个“技术性完善”的人到探索造型艺术的根源。杭文洲善于仿造斯特拉瓦迪里的琴和瓜奈里的琴，又被称为斯琴和瓜琴，尽管加工工艺早已非常细致，获得中国专业人士充分肯定，但他自己并不满意。杭文洲说，大提琴既是传统乐器，也是工艺品，如今越干越感觉有缺憾。

把一堆珍贵“木料”授予全新升级的性命，毫无疑问是振奋人心的有趣的事，殊不知超过或是自主创新却难于上青天。因此，杭文洲整日在激动与烦恼中担心，这类“摧残”让杭文洲更为潜心于大提琴的科学研究，他买来很多技术专业大提琴制做书本学习培训，为了更好地一张工程图纸不断打磨抛光，花七天時间手工制作打磨抛光一个大拇指刨，以一个“艺术大师 匠人”的精神实质看待大提琴上的每一个小构件。

很多年来，杭文洲干了几十把大提琴如同自身的“小孩”，个人收藏在家里备加关爱，他说道，琴遇知已始可调式，难得有情人，难能可贵识琴人。他说道，在找不着极致之途时，精雕细琢应当便是“爬山”的“锁匙”吧，这也是制琴人对人生感悟。