在文学创作的诸种类别中，沒有比诗文与歌曲更加紧密的了。在人们的远古时期，诗文与初始歌曲、初始民族舞蹈相伴而生。在较长的历史时期里，诗与音乐是融合在一起的。之后诗与歌曲尽管分了家，但二者一直是相互之间渗入、互为表里的。诗文与歌曲有相仿的实质，他们都主要表现人的内心全球，都需要在時间的流动性中进行。

恰好是因为诗文与歌曲的相仿与互通，因此 作家赏析歌曲，受歌曲开启从而把对歌曲的体会提升为诗，就很当然了。古代文学家以诗文勾勒歌曲的颇许多见，仅唐朝就富有起的《湘灵鼓瑟》、韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》等作品。现代诗人中沈尹默的《三弦》、徐志摩的《半夜深巷琵琶》、穆旦的《小泽征尔》、韩作荣的《听桑卡弹古筝》也均是以诗文写歌曲的名作。

青年人作家许劲草倾心诗文，特别喜欢歌曲，承继了老前辈作家以诗文写歌曲的传统式，着眼于歌曲主题的诗文创作。她把自己写歌曲的诗文搜集在一起，发布了文集《音乐女神》（我国民俗文化出版社出版2020年6月出版发行），它是在诗与歌曲交界地区冒出的一簇细嫩的花，也是诗文与歌曲紧密结合造成的宁馨儿。

文集《音乐女神》中的著作，能够大概分成二种种类，一种种类是听乐记感，便是把自己赏析歌曲的体会用诗的意境、诗的语言表达传达出来。另一种种类是歌曲颂扬，即作家对歌曲做为一种艺术流派的思索、寻觅与赞扬。

前一种种类，听乐记感，来说简易，写起來确是颇有难度系数的。诗文与歌曲虽然有互通以外，但做为二种不一样的造型艺术类别，還是各有不同的。最重要的是艺术符号不一样，音乐的符号是有规律性健身运动的乐音，诗文的标记是语言表达。乐音诉诸于大家的听觉系统，语言表达诉诸于大家的想像。诉诸于听觉系统的乐音能够传递快乐、可悲、悠闲自在、失落等心态，不会受到中华民族、地区的芥蒂，因而音乐是全球通用性的语言表达，是沒有国界线的。而诗文则因为各中华民族、各地区语言表达的区别，了解起來就沒有那麼方便快捷。诗文与歌曲艺术符号的不一样，造成 了所传递的信息内容的确立水平的不一样。诗文的标记是语言表达，同一种语言表达内，标记的可指与所说是明确的。音乐的符号是乐音，乐音既是可指也是所说，标记与实体线、方式与內容结合为一个浑然一体的总体。这一总体虽然与行为主体的情绪状态相联络并与他的精神实质健身运动协调一致，可是它所勾起的仅仅一种若隐若现的觉得与共鸣点，这就造成 了歌曲内函的可变性与多义性。即便是勾勒性很强的歌曲或标题含义很实际的歌曲，在观众心里也难以勾起明确的定义与准确的意境。所以说，音乐是可会意不知其所以然，是难以用实际的文学语言把它 汉语翻译 出去的。

许劲草写这类歌曲诗，便是在做这类 汉语翻译 工作中，它是一种费力不讨好的工作中。由于恰好是因为歌曲表述的可变性，不一样的观众中间，因为她们的社会经验不一样，心情不一样，心态不一样，便会造成不一样的体会。许劲草传递的体会，很有可能恰好是她们的体会，也很有可能偏移她们的体会。与她们体会同样的当然会颔首夸赞，与她们体会不一样的就免不了皱眉不言了。但是，即便是应对后面一种，许劲草的诗文也仍然有其存有的使用价值，因为它至少表明了曲子 多意 中的一义，它在招唤着大量的观众来作出自身的阐释。

赏析歌曲，依赖于行为主体的审美观心理状态构造。针对非歌曲的耳朵里面，最美丽的歌曲都没有实际意义。由于时下， 非歌曲的耳朵里面 还普遍现象，上海大剧院常常请技术专业工作人员做音乐普及化的工作中。许劲草所作的歌曲诗，具体也有一个阅读文章目标的难题。假如阅读者是歌曲内行人，那麼对她所勾勒的歌曲内函，很有可能会出现先得我心之感。但如果是歌曲非专业，那麼阅读文章起來也就难以有一定的共鸣点、有一定的爆伤了。充分考虑阅读者的具体情况，创作者刻意设定了 造型艺术小提示 ，即对所作的经典名曲、名人及知名表演团队等开展必需的情况详细介绍，这既主旨了创作者诗思的来历，也有利于阅读者对歌曲本身及诗的了解。

创作者写这种诗词作品的情况下，要做的是用诗的语言表达把歌曲勾起的心里觉得传达出来。歌曲自身便是不确定性的，它所勾起的心里觉得也就更不确定性了，如今要用某类可预测性的语言表达把它传达出来，并让它获得观众的共鸣点，这基本上是办不成的。如同她在《如果协奏曲有颜色》一诗里常说： 我多想把这奥秘/用文本描述/变成永恒不变能够触碰/但我不能且没有人能 。这说明作家深刻认识到用诗词叙述歌曲的局限性，她往往也要写，是由于她要充分发挥诗文做为演讲口才艺术的优点，她感觉一首好的写歌曲的诗，不可以简易地滞留在对歌曲的印像与纪录上，她要依靠歌曲的高脚杯，浇自身心中之块垒。换句话说，听乐记感，更关键的是根据对歌曲的叙述把心里的感情释放出，进而把自己心里的心态与歌曲的意境结合在一起，变成一个丰腴的总体展现给阅读者。像这首歌《舍赫拉查达》：

我躺在云彩里了/看太阳蛋糕烘焙着云层/散出一阵金黄的暖/看银鱼群越过长空的黑云/狂风暴雨躲在后面/我躺在云彩里/风推着不是的云/慢慢划过我身旁

我逐渐越来越/沒有一丝净重/比风更轻柔地/在云彩间跳起来/历史悠久而漂亮的民族舞蹈/所经的地方/云彩笑了，绽开七色彩虹的欢颜

我躺在云彩里了/比风更轻柔/比太阳更暖

此诗写成了听雅尼克与费城交响乐队演奏会弹奏的交响组曲《舍赫拉查达》的觉得。这觉得是《一千零一夜》的女主人翁舍赫拉查达的，也是作家自身的。掌握交响组曲《舍赫拉查达》的阅读者固然会有感同身受，即便不了解该组曲的阅读者，也会从诗里感受到许劲草与当然相结合，与乾坤相统一的心理状态，把它当做一首幽美的散文诗来赏析。

许劲草的另一种种类的诗词作品是对歌曲的颂扬。与前一种种类著作的构思是顺着歌曲的流入而进行不一样，这类著作反映的是对歌曲做为一个总体、做为一种单独的艺术流派的思索，是对音乐美学的寻觅。例如征求捷杰耶夫与纽约交响乐队演奏会后，作家传出感叹： 歌曲极品女神/为什么钟爱你的臣民？/赏赐她们/掌控弦、键、管的技能/在木材、金属材料、线丝、皮革制品上 。它是对歌曲转化成材料的表明，与在我国中华传统文化中 匏土革，木石金。丝与竹，乃八音 的说法如出一辙。再如《致音乐》一诗里常说： 你用生疏的节奏/带我进到了解的密境 /你用优美的旋律/带我进到生疏的密境 /我期待/将人体变作某类乐器/那样便可长期地停留/在生疏与了解的密境/这些音乐符号早就等待在这里 。这儿常说的 生疏 与 了解 ，不只是对于一首实际著作的节奏来讲，只是深层次到艺术唯物辩证法行业的一种思索。

在这里类著作中，作家还畅快地主要表现了自身对歌曲的颂扬与钦佩。她还把赏析歌曲中自身与歌曲的结合当做是对音乐之神的 祭献 ：

祭献了眼睛/让自身坠落无垠的暗影/放弃了吸气/人体像一条波动的波浪纹/耳朵长在跳动的心项链上/听人类发展史的赞歌/不用欢呼声，祭献了两手/不会再，多张薄弱的纸/写出偏执的句子/干脆祭献了自身/得到乐神的恩惠。

像所述几首歌诗所写已不单单是音乐鉴赏心理状态的叙述，只是突显了在歌曲与自身相结合、歌曲与性命同样一全过程中所得到的内心的随意，这才算是音乐鉴赏的真谛。